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我希望
作者：fbjx
每个年头到末尾的时候，总有形形色色的官人，大腹便便地在高人几等的台子上，将若干希望和唾沫细细地搅拌均匀。没有选择的是许多平平常常的普通人，在官人的希望声里昏昏欲睡，或者忙着编织自己的希望。2001年的这个时候，平静的人群里，一个想法多得懒得去压制的年轻人，拿着吉它口琴，自说自唱地就“我希望”了起来。他，出生于70年代，有着一个80年代乖巧的名字：杭天。
一直不明白为什么专辑叫作《我的心是油炸的蚕豆》（我根本就分不清蚕豆是什么样子，更想不到油炸过后的蚕豆是什么感受），到是附在这行中文标题下的英文很恰当地说明了这张专辑的性质：My
heart of blues ，分明就是一张中文蓝调作品。（蓝调，源于美国黑人的民间音乐，音乐充满躁动、苦涩、幽默，崇尚即兴演奏）把它当作背景音乐，或者是按照流行音乐的欣赏习惯去接触它们，无论对听者的耳朵，还是对杭天来说，都是极不公平。选择一个心平气和的环境和心境，在旋律自然的变化之中，捕捉那些闪光的歌词。一遍一遍过后，你会由衷的喜欢上他和它们。
听着听着，你可以从那些歌曲里听到鲍泊·迪伦，艾瑞克·克拉普顿，这些鼎鼎有名的音乐人出现在听者的感觉里，反到是说明了这张作品的不足，杭天还处在一个积极消化蓝调的过程中。蓝调的精髓在于将躁动、苦涩和幽默很默契地杂糅在一起，不管怎么细细品味，也无法将这些元素做到比较清楚的剥离。这有点象文学和电影里的黑色幽默，看到的，都只是表相，欣赏的人好象把真相看得清清楚楚，却又无法用言语表达出来。蓝调也许就是这种知而不能言语的状态。在杭天作品的曲式中，已经有些许蓝调的精髓，但这些在和中文的词结合起来的时候，就显得有些生硬，每到情绪、旋律顺势滑动的时候，中文咬字的方正就打破了应有的圆滑。这可能也是东方人长久以来潜移默化成的性格，还不具有将失意自然，主动地化解成为幽默。
一直以为蓝调应该是很强调情绪的内敛，即使是在激烈的表达之中，情绪也被声音很好地包容在一起。杭天在演唱一些作品的时候（如：〈傻瓜〉、〈钱〉），声音慢慢地就失去了控制，总想挣脱。失去了包容的声音，就显得张力不足，每每在离灵魂不远的地方，声音就发散了出去，对听者而言，这不能不说是个遗憾。
当然，越是喜欢一张专辑，越是带着挑剔的眼光来品赏。凭心而论，这是一张我所听过的最好的一张中文蓝调作品。最可贵的是，第一次有人把蓝调作为平民的一种表达方式，彻底剥离以往蓝调作品里恶心的精英意识，以一个普通人的方式，回归蓝调的精神内核。专辑里许多的歌词，表达的东西是我们许许多多普通人天天看到的或是经常经历的事情，没有刻意的分析，更没有矫情的安慰。真正做到将烦恼，失意和希望，借助浅吟低唱，变成更为深沉的包容。我想这也和杭天现在的生活状态有关，没有媒体不负责任的吹捧，没有被大公司包装成为帅哥或者是酷哥，走在大街上没有被许多花枝招展的年轻人包围，他只是一个还没被大多数人认可的酒吧歌手，一个普通人。看过许多这样的音乐人，沉在水底的时候，总能给大家带来惊喜，一旦浮出了水面，就日渐平庸，最后一钱不值。从这点来看，选择了蓝调，就选择了除音乐之外的生活与平凡为伍。要说对杭天和这张专辑我的希望，那就是：我希望，杭天保持这样的生活状态。我也知道，这很自私。
作为一个普通的人，“希望”在言语和心情里已经很少提及，我就是高高的台子下面什么也不想，昏昏欲睡的平静的人群里的一人。杭天的歌声，又让我想到了希望，谢谢杭天！把杭天还有杭天的音乐，告诉给那些对生活还有感觉，还报有希望，不把音乐当做消遣和背景音乐的普通人。
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